蔣岑的這張專輯之中一共有十一首歌，但是主打歌曲卻在他聽到了《吻別》的第一聲就確定了下來,，原因無他,，只能說經(jīng)典放在哪里都是經(jīng)典,。

　　這首當年火遍大江南北的歌曲,，不單單為歌神增添了又一筆濃厚的榮譽,，更是囊獲了發(fā)行當年的所有大獎,。而且,，這一首歌在鐘誠的記憶中，在那個充斥著“漢化”的港島樂壇,，卻成為了一首可以被其他國家歌手翻唱的歌曲,，這就能夠看出這首歌的優(yōu)秀,。

　　但是,，蔣岑卻沒有像有些專輯一樣,，用第一主打的歌名作為專輯名，而是選擇了另外一個名稱賦予這張專輯——愛·悠悠,。

　　這是因為在這張專輯之中,，雖然全部都是情歌，但是卻沒有蔣岑過去常見的苦情歌,，大多數(shù)歌曲都是在歌唱愛情,，沒有說太過于描述失戀的傷悲，所以選擇了這樣一個更加中性的名字來命名,。

　　制作專輯與制作單曲不同,，在這個過程中，制作人需要考慮的不單單是某一首歌,，更是要考慮專輯的整體,。

　　比方說，只是制作一張單曲的話,，制作人只需要準備這首單曲的相關內(nèi)容,，只是從工作量上就少了太多。而歌手也只需要去考慮一首歌曲,，情緒也更方便向歌曲的內(nèi)容上靠近,，就算在某天錄制的時候情緒始終跟不上，也能夠推遲到下一天甚至更后面來找到情緒,。

　　但是專輯的制作并不同,，在錄制專輯的時候，因為工作量的原因,，編曲的人并不能夠?qū)⑺懈枞渴孪韧瓿?，編曲也是有順序的，只能一首一首的來?p>　　因此,，負責伴奏的樂團以及和聲也不能一次性的將所有曲目的相關內(nèi)容全部準備完成,，這就導致了歌手在錄制歌曲的時候，只能夠按照一定的順序來,，結果就是要求歌手要有很強的調(diào)整能力,，不管是錄制哪一首歌曲，都要能夠盡快的帶入情緒,，找到感覺,，這樣才能讓專輯的錄制順利下來。

　　所以,，在音樂界,，能夠發(fā)行專輯的歌手,，尤其是想要發(fā)行質(zhì)量還算中上的歌手，都要求具備很高的音樂素養(yǎng),。

　　大部分的新人歌手在出道的初期,，甚至在兩三年之內(nèi)都不會選擇直接發(fā)行專輯，而是通過一首接一首的單曲來找準自己的定位,，磨練自己的演唱技巧,，提升自身的音樂素養(yǎng)之后，當自己的硬實力提高到一定的程度之后,，才會考慮制作一張成熟的專輯,。

　　當然，向奇跡少女這樣以專輯出道的團體自然是不算在這個范疇之中,，不說奇跡少女的出道專輯只有八首歌,，嚴格說來只能算一張迷你專輯，就是亮聲娛樂提前大半年就把奇跡少女出道的歌曲準備好了這樣強大的運作能力,，就不是絕大多數(shù)音樂人能夠享受得到的,。

　　……

　　“按照計劃，我們先準備錄制的還是主打歌《吻別》,，對于這首歌的編曲,，鐘誠你準備的怎么樣？”

　　雖然鐘誠腦海中有他這四首歌的原版編曲,，但是鐘誠并沒有選用完全的照搬照抄,，而是根據(jù)他們這個世界的音樂風格進行了一定的修改。

　　對于《吻別》這首歌來說,，原曲作者的最初想法是把這首歌當做電影配曲來制作的,，而且采用了很多華夏傳統(tǒng)樂器來制作。

　　但是,，在鐘誠看來,，這首歌的編曲還是沒有脫離港島傳統(tǒng)芭樂的模式，整個音樂的曲調(diào)還是緩慢抒情,，雖然這首歌已經(jīng)算是站在芭樂的天花板上,，但還是與鐘誠現(xiàn)在的這個世界有些不適。

　　所以,，他選擇在編曲上對于《吻別》的原曲做出了一點改變,，增加了一些現(xiàn)代樂器的比重，雖然這樣會讓這首歌的節(jié)奏變得稍微明顯一些,，但整體凄美的旋律還是得以保留,，在加上蔣岑對這首歌非常喜歡，所以鐘誠才做出了這樣的改變。

　　“這首歌的編曲我已經(jīng)初步做出來了,，大家可以聽一下,，如果有什么意見和建議都可以提出來?！?p>　　“另外,，歌詞也都給大家了，大家也可以對照著歌詞再來感受一下這首歌的編曲效果,?！?p>　　沒錯，在評價一首歌的時候,，光憑旋律其實還不能準確完整的了解一首歌究竟想要表達什么，因為一首歌不僅僅有旋律,，還要有歌詞,。

　　不同的歌詞對于一首歌的詮釋也不一樣，哪怕這首歌的旋律是那種比較凄慘的,，但是凄慘也分不同的情況,。

　　鐘誠寫的歌詞還是《吻別》的原版歌詞，但是在重新編曲的情況下,，這份原版的歌詞反而又透露出一絲淡淡的灑脫,，或者說解脫，雖然這種解脫中也全是苦澀,，但就只是因為編曲的改變,，就讓這首歌的意味有那么一些不同，也與原曲的芭樂風格做出了一定的分離,，讓這首歌更加符合這個世界聽眾的口味,。

　　“好，那我們大家都來聽一下,?！?p>　　因為蔣岑的工作室確實是比較大的專業(yè)音樂工作室，而且蔣岑也并不缺錢,，還肯為音樂花錢,，所以在工作室內(nèi)，可以用來詳細聽聲音的監(jiān)聽耳機足足有十個以上,，足夠在場的這些人全都來聽鐘誠完成的編曲,。

　　原曲的前奏其實還是采用了一些華夏的傳統(tǒng)樂器，營造出了一種空靈的感覺,，給人的感覺好像就是在空無一人的小巷之中,。但是鐘誠在原曲的前奏上，加入了一些電子的元素，讓整首歌的基調(diào)不至于那樣的悲傷,、凄慘,。

　　【前塵往事成云煙，消散在彼此眼前

　　就連說過了再見,，也看不見你有些哀怨】

　　在這種編曲的改變前提下,，整首歌雖然歌詞沒有改變，但其實歌曲的內(nèi)涵已經(jīng)發(fā)生了轉變,。

　　“不行了,，我要直接跟著歌詞唱一遍?！?p>　　多年來的聯(lián)系讓蔣岑具有超強的音樂基本素養(yǎng),，這首歌的旋律塔影聽了無數(shù)遍，所以在聽到正式完成的編曲之后,，他再也忍不住,，感覺自己的情感早就已經(jīng)醞釀在胸口，想要立刻把它展現(xiàn)出來,。

　　蔣岑是工作室的主人,，也是演唱這首歌曲的正主，所以他說要直接嘗試演唱,，沒有人有反對的理由,。