demo試聽結束,。

　　“古川前輩,，其實聽你的demo我也學習到了很多,，果然你很厲害啊?！?p>　　“哪里哪里,，我更關心你接下來你會說什么，哈哈,，應該會有但是之類的轉折詞吧,？”

　　“嘿嘿，談不上,，我只有一些小小的建議,，我們一起來討論?！?p>　　“你小子,，別跟我假客氣，我請你過來就是提意見的,，盡管說,，別顧忌我的面子問題，這里就我們兄弟倆,，丟掉的面子只要不出門就行,，哈哈哈?！?p>　　“好的,，其實我覺得啊，你的水平真的不錯,，這話是發(fā)自我內心的,。可是前輩,，我想直接地問一句,，你對這張專輯的期許是什么，你真正抱有期待的歌大概有幾首,？”

　　松本和樹之所以這么問,，因為他知道作為一張專輯，其實可以談得上紅的就那么幾首,。

　　其實與其說是幾首,，要是能紅一首都不錯了，二首那算是專輯相當好了,，三首以上的真可以算得上是十分成功的了。

　　所以往往拿出來打榜的歌曲也就是那么一兩首,，因為一張專輯里的歌曲能夠做到既能抓耳,，又好傳唱,，又能雅俗共賞的真的不多，像非常頂流的歌手,，大概能拿得出來七八首來上榜打歌,，但也不是說首首都能成績很好的。

　　但是松本和樹覺得,，古川和也這次似乎對這張專輯過分重視,，所以首先問清楚他的想法才好繼續(xù)接下來的話題。

　　“松本君,，你不要覺得我貪心,，這13首歌，我每首歌都喜歡,，但是我也知道,，并不是每首歌都是好歌，我比較有把握的歌應該在7首左右,?！?p>　　有了古川和也這句話，松本和樹就放心了,，要是古川和也對這13首歌有莫名的執(zhí)念,，那他也不太好開口了。

　　“古川前輩,，既然你和我的看法是差不多的,，那我就直說了。其實你這13首歌中,，有幾首歌無論是曲風還是旋律都稍微有點重復,，缺乏特色，亮點不夠,，所以我猜我說的這幾首歌也是你不太有把握的歌吧,。”

　　“沒錯,。松本君,，你說的很對?！?p>　　“前輩,，我提一下我的想法，你看下合理不合理,。我覺得你可以試著加入五聲音階,。”

　　“松本君,，我不是沒有想過加五聲音階,，但是這五聲音階都被大家用爛了,，我怕落俗套啊?！?p>　　“所以我的建議是,，你可以在整體構建和風式樣旋律的基礎上，在五聲音階之中做文章,，你在其中動幾個音就好,，不要在旋律上大改五聲音階。這樣顯得既有新意,，又符合曰本人的審美,。

　　比如你其中那首具有海島風情的歌曲，你可以在沖繩音階的基礎上稍微動幾個音,，總體來講整體還是五聲音階,，但又因為改了幾個音，所以旋律是嶄新的,，這樣就不至于落俗,。你覺得怎么樣？”

　　松本和樹一直認為曰本音樂在旋律這方面,，的確是有其獨特美感的,，而其中一個原因就在于曰本音樂使用音階的多樣性。

　　而音階其實是旋律創(chuàng)作中的血液,，如果使用到不同的音階,，那么是可以為歌曲制造出獨特的情感基調的。

　　曰本的傳統(tǒng)音樂,，其實是有幾個獨特的五聲音階的,，比如華夏五聲音階，都節(jié)音階,，沖繩音階和民謠音階,。

　　最先這些音階是流傳于曰本傳統(tǒng)音樂中的，后來逐漸擴展到曰本流行音樂中來,。

　　先以傳統(tǒng)音樂來說,，舉一首人人都知道的歌，曰本民歌《櫻花》,。

　　因為使用了和式五聲音階,，所以旋律一出，你一聽這濃濃的日式風情,，就知道是來自東瀛的歌曲,，所以這首歌傳唱度極高，并且成為在海外知名度最高的曰本歌曲，幾乎沒有之一,。

　　而就算到了地球的2020年,，依然有大批的曰本流行歌手在創(chuàng)作中使用到五聲音階,。

　　像在地球這幾年極受歡迎的曰本男歌手米津玄師,，他是新生代中非常有才華的創(chuàng)作型歌手，他依然會在新歌《紅辣椒》中用到五聲音階,。

　　這首歌不僅在曰本本土很受歡迎,，而且甚至在海外其他地區(qū)也都受到好評，原因就是在于他巧妙地使用了五聲音階,，就算是平時不聽曰本流行歌曲的人,，都能一聽就知道這首歌是曰本歌曲。

　　作為藝術來說,，有一個理念是民族的就是世界的,，所以這樣的歌曲不僅不會感到一絲一毫的過時，反而覺得新奇和時尚,。

　　基于這樣的思路,，松本和樹才給古川和也提出了這樣的建議。

　　等松本和樹說完,，古川和也便笑了起來,，然后拍了拍松本和樹的肩膀。

　　“臭小子,，這主意妙?。」?！我之前想了那么半天,，就總在固定的思維里打轉，怎么沒有想到這一招呢,，嘿嘿嘿,，厲害啊你小子?！?p>　　古川和也說完就立刻把松本和樹提出的意見用筆記本寫了下來,，看得出來他對待音樂的確很認真。

　　其實松本和樹這次過來聽到古川和也的歌,，很是驚喜,，本來以為耳朵對他造成的影響會遠遠大于現(xiàn)在看到的情況。

　　然而,，聽到他的歌,，能夠明確的感受到，古川和也是非常認真的在克服困難了,，所以松本和樹其實在心中是很敬佩這位前輩的,，他不僅是有實力的,，最關鍵的是，他有一顆強大的心臟,，和一個真正熱愛音樂的靈魂,。

　　松本和樹知道創(chuàng)作型歌手其實是艱難的，他們的創(chuàng)作過程,，你可以說是地獄,，也可以說是孤獨的牢籠。

　　這一段歷程,，只有你一個人,，你要通過一個個的音符釋放你的情感，有時候甚至不僅僅是通過旋律,，還要通過語言來表現(xiàn),。

　　你會覺得這句歌詞用這種語言壓不到韻，還會想要換種語言,，甚至會加入一些別人聽不懂的咿咿呀呀,，都是有可能的。

　　所以不僅僅是旋律,，有時候都臨近錄制了,，有些歌手還在修改歌詞，就是覺得感情和情緒不到位,，想一直改,。

　　說到歌詞，之前松本和樹也給古川前輩提過他歌詞的問題,，這一次松本和樹再一次提醒了古川和也,，自己寫得嗨的同時，也千萬不能忘記曰本歌曲的基本特點,。

　　因為曰本的音樂創(chuàng)作人真的很在乎歌詞,，與其說是在乎歌詞本身，準確來說是他們對歌詞與旋律是否高度配合這一點非常執(zhí)著,。

　　“前輩,，我覺得你的歌詞還可以稍微改進一下，你盡量不要去拆分句子,，保持句子的完整結構,，這對強化歌曲的情緒渲染能力有好處。

　　比如這句：我遙望著未來,，在燦爛的星河彼岸,。

　　其實根據你的旋律，我是覺得這么改更好，我在燦爛星河的彼岸遙望著未來,?！?p>　　“有道理！的確是??！我記下來！”

　　古川和也像個乖巧的學生一樣,，一邊點頭表示贊同,，一邊不停地記下要點,。

　　看著這樣一個出道十幾年的藝人如此虛心,，他沒有一絲一毫的明星架子，沒有自詡所謂的老歌手身份,，而是如此認真的向一個野生的創(chuàng)作人求教,，松本和樹打從心底里的敬佩這位前輩。